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什么样的青春片才是如今国内需要的?

类似问题:什么样的科幻片才是如今国内需要的?

乐享非凡 乐享知识

1954 个回答

倪一宁

追逐你飘忽的脸。

《我的少女时代》上映后,一个朋友发微博说:“真的不要约我看青春片,作为一个自懂事起就努力按成人规则过活的人,我实在无法感同身受。”

这让我想起高三那年,同样来自台湾的《那些年》大热,一位女同学在食堂边嚼菜叶子边跟我们说,能不能以后发达了拍部纪实的片子啊,就叫“好多年,我们这些没人追的女孩”。

一转眼,好多年就过去了。

我的私信里拥堵着很多问题,有的是关于父母离异后不知道跟谁过;有的是受重男轻女思想影响,得不到好的教育机会;有的是告诉我说,脸上有很大一块红斑,真的很想去做手术除掉;有的干脆问我,什么事情都做不好,是不是该去死。

在大人们判定为“无忧无虑”的年纪,好多人都背着沉重的书包,在夕阳下一点点挪动着步子,不想回家,也不敢去学校。他们不是歌里唱的,飞驰而过的少年。

我也曾经是当中的一个。

回想起来难以置信,我这么一个人,居然从小学到初中,都被硬塞在奥数班里。我感觉自己坐在椅子上一动不动,看着黑板写满再被擦掉,擦掉又被写满,题目从鸡兔同笼,变成了牛在山坡吃草,山坡够牛吃多少年的草。我最怕小测,因为成绩通常都很难看,我记得我考过的人生最低分,16。我爸爸来接我,我们过桥的时候,他问起我分数,我低着头说了。他站在原地跟我讲,一个人一次失败不可怕,一次次失败,就会让人对他绝望了。

我当时是10岁吧,语文课上老师教我们分辨过“绝望”和“失望”这两个词汇。我模模糊糊地知道那意思。我大哭起来,爸爸拎着公文包大步地走在前面,我一边哭一边追。

我小时候一点也不好看。有一年模范学生评比,班主任推了我上去,我当然很高兴,很迅速地写好演讲稿,还对着镜子练了好几次。有天教导主任过来,她看了看我,然后说:“这个学生代表的发言,最后是要录像的。她头发太短了。”

班主任心领神会,找了另外一个很甜美的女孩子代替我。但是她懒得给那个学生准备演讲稿了,就直接问我说,你能不能把你准备的稿子给她啊?那天晚上我回家,妈妈在阳台晾衣服的时候,我仰起脖子问她:妈我能不能留长头发啊?

她盯着我看了会,然后下了结论:“算了吧,短头发精神。”

那个女老师后来调职去了某个事业单位,大一寒假吧,她突然在QQ上找我,问我能不能帮她写个年度工作总结,我还没回应,她就先发了一堆文件过来“供我参考”。我愣了好久,终于鼓起勇气回了一行字过去:“不好意思啊老师,我寒假要学车,实在有点不方便呢。”

跟爸妈也说起过这则后续,他们怪我小心眼,说这么点事情能帮就帮嘛。我假装听进去了那样频频点头,手把碗沿抓得很紧。

我一直觉得自己是个蛮幸运的人。资质非常一般,唯一的出彩点可能就是写作。但是我有时也觉得,那无非是因为少女时代磕磕绊绊,过早学会了体察和退后。

就连我的高中时代,真实状况也并非描述时的汪洋恣肆,我那时数学很糟糕,爸爸一边监督我,一边在来看我的时候给老师塞红包,想让他多点耐心。我去办公室的时候刚好撞见,我很慌忙地躲到门后,不知道该怎么办。

幸好后来我长大了。

我摆脱了数学,我五官渐渐长开,我有了自己擅长的东西,我对生活终于有了掌控力。但并不是说,那些昏沉的往事就不存在,没有,我常会记起,常会在突发状况面前,变回那个自卑又自傲的小女孩。

就像我的一个朋友,她去欧洲交换,微博相册里满是漂亮风景和食物,可我却总记得在自修教室的惨白灯光下,她一脸郑重地跟我说,我爸妈就是因为不懂法律,才会被人骗了那么多钱,所以我以后肯定要学法律的。

最近非常累。一面做实习、一面准备期末,还要抽出空来写稿、谈合作。刚才从虹桥回来的路上,我看着暮色四合的高速公路,想我可能是今年交大奔波在这条路上次数最多的学生。

也不是不难过的。人在现实崩坏的时候,常常想往回忆里逃。可是来路究竟也是一片荒芜,无法遮荫蔽日。退无可退,只能再硬着头皮往前走。

我真的拥有过少女时代吗?好像没有。

我小时候用的笔记本,都是爸妈单位配发的,黑色软皮公事公办的本子。我没有过那种封面五彩斑斓的本子,哪怕现在来看,幼稚得很。

我十岁的时候,一个亲戚带我去商场,问我要买衣服还是芭比娃娃。我说要芭比。那套芭比大概要800块钱,在当时算很昂贵了。我妈觉得不值,就说买衣服吧。

其实衣服穿了两年就丢了,那套芭比我惦记很久。

虽然前两年我去商场看过,觉得芭比好丑。

我好像真的,没有过粉红得一塌糊涂的少女时代。我一直都在扮演大人,扮演一个好沟通的、讲道理的、尽量不给人添麻烦的小大人。

哪怕我心底常常泛起咕噜咕噜的气泡,说凭什么。

因为阴雨天,我最近都把衣服晒在空调旁边,一个同学来找我,惊讶地说:“啊你袜子都好卡通!”

我说对啊对啊。然后得意地给她展示了我的新包,又是毛茸茸又是爱心的,完全是石原里美的风格。

她说你穿衣服还蛮简洁的,原来内心这么少女啊。

那一刻我竟然有点热泪盈眶。有点想摇醒十岁的我,跟她分享这个其实不算褒义的评价,喂,有人说你少女哦。

内心还是想被补偿吧。所以我总是喜欢一些,压根没什么用的东西。比如花,比如吃完胖三斤的蛋糕,比如可以抱着睡的玩偶,就是那种,男人会想女人怎么能俗气至此的东西。

就像我特别能理解,Angelababy为什么希望搞一个这么梦幻的婚礼,梦幻到有点鸡皮疙瘩了。十四岁就出道,看人眼色跑江湖,一路在骂声中成长起来的女明星,总是想抱着一点关乎童话的片段,试图慰藉曾经没有被好好爱护的自己。这个执念,三好家庭出来的靠脸就能进北影的黄晓明不一定懂。

但也没关系。

人生很多遭际,都是只能自己消化、再自行弥补的。对我来说,写作算是一种自我修缮的方式。我也收到过来自“捷径”的邀请,被所谓的名流给过私人号码,说“有事情就找我”,也被人赠予过改头换面的机会,许诺过“你想做什么我都能支持你”。我没有选择这些,很大程度上是因为骄傲,我觉得,我给得起自己想要的生活。只是时间问题。

今年生日我在帕劳。那是个热带岛屿,找遍全岛也只买到一个红丝绒蛋糕,没有蜡烛。但我面前就是非常清澈的海水,我记得自己闭紧眼睛许愿说,我想给自己一个迟到的少女时代。我会给自己一个迟到的少女时代。

我会踏过很多山川河流,我会见证很多崛起和荒废,在那些我曾跌倒和流血的地方,我会建立起一个游乐场。有二十四小时营业的巧克力贩卖店、有亮晶晶的摩天轮,有永远哼着歌的旋转木马。

那是少女时代我错过的游乐园。是我没有体会过的轻盈和快意。

虽然它迟了些,但它是你的。你可以抛开那些恐慌和警惕、焦虑和不安了。你可以光着脚在泥地里奔跑,像踩在云朵上那样。

或许这才是大多数人的成长故事。我希望有天在院线上看到的,不是打胎打架式的胡作非为,不是青春期狗血遍地,成年后蝇营狗苟的剧情,而是主人公努力补齐缺憾、跟往事和解,最终成长为一个勇敢又柔软的大人。

青春期会过去,少女心不走。

最后植入个硬广,欢迎关注一个少女心满满的有时也严肃的公众号:明爱暗恋补习社。搜withniyining也可以。这可能也是,我对自己的另一种补偿。

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其它回答

苏梦真

难道大家要一起笨笨地垂垂老去

戴锦华曾在她撰写的教材《电影批评》中对青春片与偶像剧的区别做出过以下阐述

从某种意义上说,青春片和青春偶像剧是完全不同的概念。所谓青春片的基本特征,在于表达了青春的痛苦和其中诸多的尴尬和匮乏、挫败和伤痛。可以说是对「无限美好的青春」的神话的颠覆。青春片的主旨,是「青春残酷物语」,近似于意大利作家莫里亚克的表述,「你以为青春是好事吗?青春如同化冻中的沼泽。」正如一位日本评论者在讨论《情书》时所指出的,花季般美好的青春岁月,大都出自青春逝去之后的怀旧叙述。青春偶像剧则不同,它大都是青春神话的不断复制再生产。它作为特定的世俗神话的功能,正在于以迷人、纯情、间或矫情的白日梦,将年轻的观众带离自己不无尴尬、挫败的青春体验,或者成功地以怀旧视野洗净青春岁月的伤痛。

当然所谓「青春片」与「偶像剧」也不过是某种人为的代称,若根据我自己粗浅的理解,我们也可将二者更直白地称作「青春题材的艺术片」和「青春题材的商业片」,前者侧重对艺术价值的追求,而后者更偏向对商业价值的考量。

然而吊诡的是,这世上几乎并不存在纯粹意义上的「青春片」,因为它们往往会披着「偶像剧」的外衣出现。即使不考虑其中优美的景象、浪漫的情节有多少迎合观众期许的成分,仅从演员这一个方面来观察,便会发现,百分之九十九的青春片都会选用在我们的真实青春里存在百分之一的美人来担当男女主角,甚至是各色配角。他们不仅美丽,而且纯净、新鲜,一如每个人记忆深处那自带圣光的「年少不可得之物」。没有多少人愿意看「丑人」的青春,似乎我们的主人公尽可以堕落,可以怪异,可以平庸,但绝不可以丑。

究其原因,不过是当观众置身于影院之中,在他们准备好入戏的一刻,便注定了要在光影幻象中混淆真实与虚构、他人与自我,他们的自我想象也将在银幕中的理想人物身上得以投射。在拉康的镜像理论中,人就像是这样一种镜恋动物,自我们幼时第一次在镜前将那个言听计从的镜中像指认为自我开始,便展开了对于某种理想自我的终生迷恋。所有的偶像崇拜都来源于此,银幕如同一面镜,镜中的他者——那些极富魅力的电影角色,包括演员本身都承载了观众对于理想自我的无限期许。而在这一切期许之中,「天赋的美貌」作为一种最原始、易得且被广泛认可的资本,其存在本身,就意味着一种不平庸,一种优越感和安全感的直接来源,最后的防线。

如果说对艺术有所追求的「青春片」尚且需要赏心悦目的演员阵容来挽留观众不停游移的目光,那么专门用来为少年少女们制造春梦的偶像剧则更是在「将现实美化」的工作上不遗余力。所以我们会看到,那些「偶像剧」中光芒四射的男女主角,不仅有着美好的外表,而且往往性格迷人、天赋秉异、家境优渥还出身不凡。即使他们真如自己所声称般的平庸,也至少得具备某种无人企及的优秀品质和绝顶好运,使他们能够享尽繁华也历经坎坷,而在众人的羡艳中走向圆满或悲壮的结局。

这解释了为什么对某些华而不实的青春电影热捧的往往是那些正值青春的少年人,因为他们的需求是最简单和直白的,他们所急切需要的,正是那层虚华的外表包装。在那面魔法之镜里,他们窥得自身所有隐秘的渴望,窥得那如有神助的另一个自己,在这短暂的观影体验中,他们瞬间拥有了美貌与财富,才能与勇气、还有自由,爱情以及一切令人类孜孜以求之物。正如茨威格在他的一部短篇小说中所写到的

请您相信,对这种年龄的小姑娘来说,她们读的什么样的诗,不管是好的还是坏的,真诚的或是虚假的,都完全是一回事。诗只不过是一些容器,不管里面装着什么酒,对她们都毫无区别,因为她们的嘴还没沾着酒,醉意已经在她们身上发作开了。

在那巨大、未知、诱人又可怕的未来世界面前,躁动不已的年轻人们企图在光影幻象中抓住的,正是他们内心无处安放的渴望。

青春题材的商业片就这样通过不断复制再生产着此类空中楼阁般的青春童话以迎合大众对于理想自我的渴求,似乎只要对准时下观众群体的口味,在剧情、画面和表演上达到基本的艺术水准,便可轻松赚得盆满钵满。诸如充斥着荷尔蒙的美式青春片,缠绵悱恻的日韩系纯爱片,都已然形成某种固定类型,其中也不乏讨喜的佳作。

尤其是某些富有情怀和责任感的创作者,在迎合市场需求制造童话美梦之余,还能试图探讨一些更广阔的社会议题,或是渗透进某种具有启发性和积极意义的价值观。尽管这种介于商业片和艺术片之间的作品仍然难逃「美化现实」的窠臼,但终归是把人们对理想自我的追求从那些身外之物提升到了精神层面,或许我们终究都无法像电影主角那样强大和幸运,但我们仍然可以通过努力朝他/她一点点地接近,怀揣着对于美好事物的希望,更勇敢地生活下去。

其实青春题材的商业片,无论是作为某种爆米花电影,或是某种鸡汤电影、催泪弹电影,都固然有其存在和通行的价值,应该说,只要能在合格的工业制作水准之上,在视听感官上能给人以美的享受,并且得到普罗大众发自内心的喜爱和感动,无论其真实与否,媚俗与否,这样的电影都是无可指摘,且值得被市场欢迎的。

然而遗憾的是,在这批队伍中,仍然混杂着不少连合格的制作水平都无法达到,基础的审美需求都无法满足的残次品,尤其是近些年在中国大陆肆意横行的青春怀旧电影,它们伪装残酷,伪装美好,学来却只是皮毛。即使青少年粉丝们对此不以为意,他们确乎能在任何华丽的烂片中投射自身的渴望,获取他们所需要的感动与共鸣,然而除此之外,这些电影对于观众智识和审美的提升却毫无裨益。当一部电影完全丧失其艺术价值,而仅仅作为一种欲望的宣泄物存在,那么至少,它不应该打着青春的旗号,以某种改头换面的包装出现在市面上。

至于那些对艺术片爱好者来说更值得玩味和解读的「青春片」,也即「青春题材的艺术片」,它与「偶像剧」最为本质的差异便是它们对现实所采取的不同态度。商业电影需要迎合观众的心理需求,极尽「美化」之能事,因为趋利避害、恋生怕死本是人类天性,而始终致力于探求人生真相的艺术电影却仿佛是逆向而行,以它或尖锐或温柔的方式,戳破你那混淆了真实与虚构、以期获得自我满足的幻想,因为幻想本身所印证的正是欲望对象的匮乏与缺席——镜中其实空无一物。

艺术的意义在于,将凝视的目光变为一种了悟:了悟到欲望和匮乏的绝对。艺术并非是分享内心的和谐,而是分享欲望与匮乏,并非争夺欲望,而是相互维持对幻想的抛弃。

于是这将「无限美好的青春」幻想抛弃了的「青春片」,从某种意义上,大都藏有一个悲剧内核,有关幻灭,有关荒芜。属于普罗大众的真实青春里,没有唯美纯爱,没有光明坦途,而多得是些琐琐碎碎的烦恼、尴尬、甚或难以承受的绝望与痛楚。

我们可以在日本导演岩井俊二的作品履历中清晰地看到这一点:《四月物语》中轻描淡写的一句「山崎学长春天去东京上学,我悲痛欲绝。」,其后所隐藏的是你我难以想见的漫长煎熬;《花与爱丽丝》那朦胧纯美的色调之下,是初涉世事的少女挣扎在妒忌与宽容之间、真诚与谎言之间的人性考验;《情书》更是宛如一次“怅然回首中的凝视”,离丧之痛与求不得之憾贯穿始终。

至于那些更为残酷的青春显影,《燕尾蝶》、《关于莉莉周的一切》,包括台湾的《牯岭街少年杀人案》、中国大陆的《颐和园》,尽管充斥着性、暴力与死亡,其实质却依然是某种身份焦虑的极致放大。因为青春真正的残酷之处,并不在于创伤,而在于荒芜,幻想破灭之后的荒芜。理想与现实真正的矛盾也并不在于理想美好现实残酷,而在于现实如此匮乏,理想却空无一物。这不是说,理想是完全无法抵达的,而是说,理想一旦抵达,便会自行销蚀,因为欲望的无底深渊所指向的,正是人心的匮乏。

自在镜前将那个幻象指认为自我始,便开启了对一个理想自我的终生迷恋的年轻人,将如何在阵痛的青春岁月里,在不断「受锤」的过程中,重新认识有关世界与自我的残酷真相,直面这一切荒芜,以及如何寻找新的救赎与出路,才是「青春片」所真正应该思考和探索的深层课题。

日本青春片《听说桐岛要退部》便是这样一部从青春冗长、乏味、无所事事的另一面揭开其残酷本质的优秀电影。那些被压抑的情感,被扼杀的梦想,建立在虚荣之上的友谊,以及等级森严的群体划分,在校园这个微型社会里,死水之下是无尽的暗潮汹涌。它甚至不需要任何俗套、激烈的戏剧桥段来加深它的冲击力,因为所有的戏剧性就藏在每一句精准的台词与每一个微妙的眼神之中。

青春赤裸裸的匮乏与空洞由此一览无余,可以说,直面这一青春真相,才是每个人所要经历的真正意义上的成人仪式。当桐岛为了维持自我的某种全能想象而不堪重负,当纱奈自负于聪明美貌而洋洋自得,当菊池因恐惧梦想的遥不可及而一再逃避、自我放逐,毫不起眼的映画部长前田同学却喃喃自语般地回答说,「我当不了电影导演,但有时候,觉得我们喜欢的电影和现在自己正拍的电影,存在着某种联系,然后就……」,然后他笑而不语,内心的笃定与满足却早就溢于言表。这是本片导演为我们提供的一种可能的救赎之路——抛弃脱离实际的幻想,行力所能及之事,接纳自身的平庸,也相信自己作为独立个体的价值所在。

另一部日本电影《横道世之介》与《桐岛》所具有的精神内核是殊途同归的,主人公世之介和《桐岛》里的前田一样,对于生活有着某种单纯而虔诚的态度,甚至还要更加的没心没肺,似乎他的毕生所求便仅是「与有情人,做快乐事」。世之介从不怀疑自己的平庸,也毫不介意他人的独特,或许正因为他的世界里根本「无我」,活着的每一天,处处都是有趣的事物,哪怕突然死去也无甚可惜,反倒使他青春的每一天都熠熠生辉而未曾虚度。世之介的存在如同天使来过人间,只在众人心中留下或深或浅的记忆,让他们在回首时能道一声,「遇到你,还真是赚到了啊。」

然而值得一提的是,尽管前田和世之介的故事为我们面对青春创痛之后的自我重建提供了某种前进的力量和救赎的可能,却依然只是另一种形态的理想神话。他们身上承载着创作者对理想人格形态的向往,即最终达到了欲望与匮乏、自恋与自卑之间的平衡。但这种纯粹的平衡状态是世间罕有,或难以维持的。常言「四十不惑,五十知天命」,人们往往要经过长达数十年的创痛、挣扎和自省而不断向理想的成熟状态趋近,当然同时也意味着与青春的告别和远离。

由此我们可以得知,青春,其真正的特质和价值所在,正是它的不完美,不安定,不聪明,在这个因为欲望的无限勃发,而携带着虚无幻想去冲撞现实匮乏的过程中,无论是爆发,是毁灭,是抗争,是彻悟,都因其求真的执着与求生的渴望而具备了高度的审美价值。

人生尽是荒芜,而幻想永不止息,因为欲望,正是活着的证明。

这正验证了罗曼罗兰的那句名言

世上只有一种英雄主义,就是在认清生活的真相之后依然热爱生活。

虽然那些具备高度艺术价值的「青春片」,如果不进行一些巧妙的「偶像剧」包装的话,往往会因其太过沉闷或尖锐而失去大量票房,但它们却仍然能使广大的艺术片爱好者获得某种精神上的洗礼与震撼。中国大陆盛行的劣质青春片则不同,它们更像是一种对艺术片拙劣的模仿,是披着「青春片」外衣的偶像剧,尽管它们也渲染悲伤,渲染残酷,却仅仅是用来东施效颦,顾影自怜。

其实这些电影真正应该被诟病的,还不在于它们屡次重复的堕胎、打架、出国、车祸的桥段,因为我相信对好的编剧和导演来说,其实并不存在完全不值得采用的创作素材。他们真正的问题是,把这一切本来极富戏剧张力的桥段,仅仅当作一种噱头,一种潮流,一种自怜的工具,并且诱导观众和他们一样,将所有的过错都推给时间/现实/肮脏的世界,暗下却为自己优雅的悲伤姿态沾沾自喜。他们自认为的成熟,也仅仅是某种世故,其实质仍未跳出那片幼稚的天空,既没有认清生活的真相,也没有学会热爱生活。

综上,我们需要的是,有文化的青春片。

张方

公众号:小方说历史(xfsls1990)。人人网刘备。微博@小方说历史。

【“青春片"十诫】

第一最好不打胎,当时没钱把房开。

第二最好不车祸,上学放学平安过。

第三最好不爆表,邻家小妹就挺好。

第四最好不群架,遇见流氓就害怕。

第五最好不沧桑,同学之间很阳光。

第六最好不劈腿,当年顶多亲个嘴。

第七最好不开挂,踏踏实实做学霸。

第八最好不买醉,早晚食堂在排队。

第九最好不出国,顶多国内挪一挪。

最十最好不伤感,平平淡淡也美满!

青春狗血满银屏,部部都是俗剧情。

若问回忆何处有,王后雄与薛金星。

大部分人的青春是这样的

真的不是这样的!

更不是这样!

公众号:小方说历史(xfsls1990)

友梨酱

请不要漫无目的地瞅我

《侧耳倾听》

这部动画电影根据柊葵的同名漫画改编,由多次在宫崎骏作品中出任作画监督的近藤喜文担任导演,叙述了少男少女互相勉励并为各自理想而奋斗的恋爱故事。

在豆瓣短评中,似乎很多人都认为最后的求婚太突然,觉得中学生的小情小爱如此深情,最后还说出求婚的话来怪怪的。可这正是年少的爱恋呀,就像容祖儿唱的《小小》:“小小的人,还不会吻”就已经开始许诺“用泥巴捏一座城,说将来要娶我进门”。

年少时的我们把一切都理想化,幻想着以后的自己要干什么,和谁生活在一起……而追求“永远”也是一种理想。

当时我们不会考虑太多现实,喜欢小提琴,就希望以后能成为专职制作小提琴的工匠;喜欢看故事书,就希望以后能成为一名作家;喜欢上一个人,就希望能一辈子在一起。可能就是因为我们当时年纪太小,经历太少,对一切都充满期待,又惴惴不安,所以什么事情都得做个承诺,安个期限才好,这样才能切实感觉到,弱小的自己也能迸发力量。

天泽圣司在雨后的天台上说:“为了让我的名字出现在借书卡上,我看了好多书。”

这句话让我着实感动。想起初中时,喜欢的男生无意提起,课间大家都在吵吵闹闹,就我一个人在座位看书,他觉得我低头安静的样子很美。从此,课间看书便成了一种修行!要忍着不和好朋友叽叽喳喳聊八卦,不在走廊间和男生追打,干什么都要做出一副岁月静好的死样子!最后和那个男生无疾而终,因为他喜欢的不是我,而是希望我能成为的样子,这让我不能做自己,每天很累。

现在想起来真的让人发笑,笑当时纯情的自己,也笑当时的做作。不过动画中的男女主角就幸运得多,他们彼此欣赏,希望成为对方的动力。

片尾圣司载着月岛雯想带她去他的秘密基地看日出,途径一个很陡的坡,月岛雯想要先下来,减轻圣司的负担,却被他拒绝了:“我早就决定要这样载着你......翻山越岭。”而月岛雯也坚决地说“我不要变成你的包袱,我也早就想好了,要在背后支持你。“随即跳下来,在后面帮着把自行车推上坡。这样的爱情,如此美好。

关于心有灵犀还想多说一句。恋人们应该都有体会,微信上正在编辑“我好想你呀”,还没来的及发出去呢,就收到了一条“你在干什么”的信息,这种感觉简直不能用惊喜形容,太美妙了!

圣司提前一天结束见习,想要早点见到阿雯,便在她家楼下徘徊,心里喊着“阿雯出来,阿雯出来”,结果正巧这时候阿雯睡醒了,打开窗想要透透气。天呐!这种心灵感应也只有恋人之间才会有吧!

圣司也惊叹到:“真是奇迹,我真的见到你了。我想早一点见到你,心里不断的叫着你的名字,结果我想不到,居然真的见到你了,我们俩太有默契了!”

美好的爱情才能让人成长,希望我们都能握住对的人的手,成为better me!

彼此当年少,莫负好时光。

传送门:

有哪些电影一定要趁年轻看? - 孔清的回答

我们大多数都是普通人,拥有的也是普通人的青春。传送门里我推荐了一部小人物传记电影——《横道世之介》。

国内青春片最大的问题可能是把“青春”妖魔化了吧。太想把自己的青春标榜得不一样,结果却是弄巧成拙。殊不知平凡之中自见青春真谛。

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